Desde su lanzamiento, ‘El resplandor’, la adaptación realizada por Stanley Kubrick de la novela del mismo nombre de Stephen King, ha suscitado innumerables interpretaciones y discusiones sobre sus implicaciones simbólicas. Son pocas las películas que han sido objeto de un análisis tan minucioso en cuanto a sus elementos visuales, sonoros y temáticos. Examinar el simbolismo de esta obra requiere profundizar en cada detalle minucioso, en cada conversación ambigua y en la manera específica en la que Kubrick maneja el espacio y el tiempo.
El Hotel Overlook: microcosmos del inconsciente colectivo
El Hotel Overlook no es simplemente un escenario; funge como un personaje en sí mismo. Muchos críticos ven en el hotel una representación del inconsciente. Sus interminables pasillos y habitaciones cambiantes remiten a los laberintos de la mente, especialmente cuando se observa la célebre alfombra de hexágonos cuya geometría desconcierta a espectadores y señala rutas enigmáticas. El Overlook también simboliza la memoria histórica de Estados Unidos: en múltiples escenas, Kubrick muestra elementos indígenas y referencias al pasado sangriento del continente, planteando un subtexto sobre la violencia y el olvido colectivo.
El laberinto: destino, identidad y ciclo
El laberinto exterior es uno de los símbolos más evidentes. Representa la confusión mental de Jack Torrance, su caída en la locura y el eterno retorno a sus propios demonios. Pero también alude al mito griego del Minotauro, refiriéndose a la bestialidad interna de Jack. La decisión de Kubrick de agregar el laberinto (ausente en la novela original) recalca la manipulación del destino y la dificultad de escapar de los propios errores y traumas.
El don de Danny: la dualidad de la percepción
La habilidad psíquica de Danny, conocida como ‘El resplandor‘, simboliza la infancia como etapa de sensibilidad extrema, en la que los límites entre la realidad y la fantasía se difuminan. Las visiones de Danny son advertencias, pero también sirven como testamentos de la memoria reprimida y de los secretos familiares. Al mostrar la voz interior de Danny (“Tony”), Kubrick enfatiza la fragmentación de la identidad ante el trauma.
La hacha y la máquina de escribir: emblemas de destrucción y reiteración
La hacha, herramienta utilizada por Jack en su intento de matar a su familia, representa de manera evidente la agresión y el quiebre de las relaciones familiares. Este instrumento simboliza tanto la desconexión con el pasado y el presente como la incapacidad para una comunicación auténtica; una acción que también se refleja en la icónica máquina de escribir. La frase que Jack reproduce sin descanso (“No por mucho madrugar amanece más temprano” en la versión doblada) pone de manifiesto la monotonía, la obsesión y la pérdida de un propósito personal, vinculando la creatividad con la locura.
La simetría visual y la duplicidad
Kubrick utiliza la simetría visual como elemento esencial del simbolismo: desde las hermanas Grady hasta las imágenes perfectamente balanceadas. Estas escenas resaltan el tema de la dualidad: antiguo y presente, sanidad y demencia, víctima y agresor. La duplicidad también se manifiesta en la propia estructura del relato, donde los eventos se reiteran y los personajes parecen encerrados en círculos viciosos e inevitables.
El líquido vital y los reflejos: recuerdos e introspección
La emblemática escena del elevador derramando sangre en los pasillos actúa como una metáfora de la violencia latente que supera las barreras de la mente. Asimismo, los espejos, que aparecen en varias escenas importantes, representan la incapacidad de reconocerse o aceptarse, reflejando la división en la mente de los personajes. La dualidad entre lo visible y lo que está escondido tras el espejo insinúa la continua batalla interna.
El color y la música: atmósfera simbólica
La elección cromática y la ambientación sonora intensifican los significados ocultos. Colores fríos y saturaciones rojas acompañan los momentos de mayor tensión, mientras la música atonal de György Ligeti o Krzysztof Penderecki sugiere lo indecible, lo inquietante que habita bajo la superficie de lo cotidiano. Cada elemento visual y sonoro está calculado para subrayar los estados emocionales y mentales de los protagonistas.
Interpretaciones subyacentes y teorías no convencionales
Parte del atractivo del filme radica en las múltiples teorías que han surgido alrededor de su simbolismo, algunas de ellas tan detallistas como polémicas: desde las especulaciones sobre una supuesta confesión encriptada del alunizaje falso de 1969 (el suéter de Apolo 11 que usa Danny) hasta la relación con el genocidio de los nativos americanos. Sin validar del todo estas posturas, es innegable que Kubrick deja pistas deliberadas para fomentar la interpretación plural.
La trascendencia de ‘El resplandor’
Analizar el simbolismo en ‘El resplandor’ requiere reconocer no solo la habilidad técnica de Kubrick, sino también su talento para crear una obra que admite innumerables interpretaciones. Cada detalle, cada imagen y cada pausa están repletos de múltiples significados, envolviendo al espectador en un juego de espejos, pasillos y laberintos donde nada es del todo seguro. Mirar el filme con atención es enfrentarse a las propias sombras, a los recuerdos del pasado y a las áreas inexploradas de la mente; lo simbólico en ‘El resplandor’ es, en definitiva, una invitación a ver más allá, a cuestionar la realidad y a adentrarse en los límites de la percepción y el miedo.
